第2119章 凤凰（2 / 3）
“能把百鸟朝凤演绎到这样的水准，哥哥在唢呐上的功夫，就算不称第一，大师总归是当得起的！”
“秦大师果然牛皮！”
“这才是名副其实的百鸟朝凤！”
至于音乐厅现场的观众们，则更是对他佩服得五体投地，一曲百鸟朝凤的唢呐曲下来，大家的身体和灵魂，都仿佛被洗礼了一般。除了唢呐的“杀伤力”巨大外，秦放歌的演绎，更是无懈可击。
当然，大家也都听出来了，秦放歌有对这首曲子，进行全新的改编和演绎，更加突出白鸟朝凤主题，也删除了不少版本中，甚至存在的小孩哭叫的声音。
他的演奏时长，足足有七分半钟，震撼得现场的观众们高朝一浪接一浪。
但这并不是这次课外作业的结束，这才两首曲子，肯定是不够的呀！
出乎绝大部分观众意外的是，秦放歌并没有着急报出下面一首曲目的名字，以至于，不少观众觉得他是不是有点累了，要歇息一阵再说。可没想到的是，秦放歌其实是在等着助手，也就是叶秀玲啦，帮他把另外几把唢呐拿出来。
这下，观众们也是越发沸腾起来，别说是直播间里的观众了，连现场这些专业的老师和学生们，也都有点闹不明白，秦放歌究竟是搞什么。
好在秦放歌没有吊大家胃口的习惯，等乐器准备到位之后，就报出接下来的曲目名字，“唢呐协奏曲，《唤凤》！”
说是协奏曲，但协奏乐队部分，现在是肯定见不到的。就还是秦放歌的唢呐独奏，其他都自行脑补吧！
他先用的还是常规的c调高音唢呐，一发声就让人惊喜，宛如陈年佳酿般的绵甜，入口柔和，回味无穷。
这一段唢呐的独吟，描绘的仿佛是“混沌初开”的朦胧意境，一切仿佛都是灰色、暗淡，幽幽低吟，偶有闪耀却一掠而过，无法剖开云雾，展现真身。
和之前的百鸟朝凤的音乐情感，有着截然不同的色彩，秦放歌对唢呐的控制把握如臻神境，演奏出柔而不虚、弱而不涩、绵而不滞的音色。这些都源自他嘴唇对哨片强大的控制能力和充沛的气劲支撑。
这也改变了很多观众对唢呐音色的传统认识，算是一上来就放了大招。把观众迫入似有还无、如梦如幻的情态，难以自己。
第一次主题出现时，乐音延绵不绝，雏凤清音乍现，是那样的神秘，若手可及又飘忽万里，可感其息闻其声终不见其形，沁入心脾的纯透，不假修饰自然宛若童稚。
随后，秦放歌所用的唢呐悄然发生了变化，换成了大g调中音唢呐，略微低沉、醇厚。不断的以变化节奏，重复主题，似乎是在不断的呼唤，鸣叫。
和标题的《唤凤》，形成了完美的对应。
这之后，秦放歌又换回c调唢呐之后，音乐也在此刻豁然展开，板式节奏相对恒定，这段附带炫技性与即兴性的旋律，为后续阐述做好的铺垫，将已有旋律画面通过超难的半音走向和复杂的节奏技巧予以重组，以达到“转换移情”的目的。
随后他所用的唢呐，又换了新的种类，d调高音唢呐出场音色紧张而尖锐，渗透力极强，这一小节是前段高朝的严肃，也是推进快板的连接。
再次回到g调中音唢呐演奏的乐段仍是一种过渡，从火热振奋的情绪中归于平淡，从快速激越的节奏中放缓步伐，从恢弘豪放的音响转化为轻声细语。利用主题音乐元素变化而来的旋律，带着冷清凄切的萧瑟感，将观众刚才波涛起伏的心绪逐步平稳下来，为下面的乐段作好准备。
紧接下来派上用场的是，东北大d调低音唢呐演奏，音色低沉柔美，又带着几分似有若无之飘逸。但少了几分惨切哀怨，纤和自然，音色圆润而不失其灵动。
唢呐的“飞指”技法，让人想起呜呜风声中的长调；而“喉音”的五度双声，让人恍若近距离聆听神奇的“呼麦”。
在主题音乐再次响过之后，唢呐开始演奏“破宫音”。一开始是淳厚的低音，雄浑悠长，让人感觉心往下沉空荡压抑；突然间变换暴躁，类似金属的摩擦，让人为之揪心焦烦不安；其后成为泛音，纯净空明，让人长舒胸中之窒闷安适泰然；然后再将过程倒置，情感随音色往复于演奏者的气唇之间。
有的观众感受到了凤凰的嘶鸣，在涅槃过程中的蜕化，或是即刻将冲破黑暗的微光。
听得更加细致入微的观众，则是通过秦放歌所演绎的多次起伏，有了更多的体味，仿佛沐浴圣光中所有一切的存在，都只为迎接凤凰的再临。
最后的一段展现给大家的是金灿灿的画面，仿佛浴火重生之后的凤凰。
乐曲最终的结束在唢呐的最高音上，这样的风险性其实很大，稍不留神就会破音或失准。这就要求演奏者必须有良好的嘴唇应变能力、强大的气息支撑、腹部嘴角的持久耐力和稳定的心理素质。
秦放歌的演奏，技术水准完全在线，不光音准稳定，力度更是掌握得恰到好处，为这首二十分钟左右的协奏曲，画上了完美的句号。
这首曲子一出，音乐厅现场简直成了沸腾的海洋，他们大都是懂唢呐的行家，秦放歌这神一般的创作以及演奏，让人不服都不行！只是，他们还要顾忌礼仪，还那么多人看直播的呢！就只能通过掌声喝彩来抒发心中的情感。 ↑返回顶部↑
“秦大师果然牛皮！”
“这才是名副其实的百鸟朝凤！”
至于音乐厅现场的观众们，则更是对他佩服得五体投地，一曲百鸟朝凤的唢呐曲下来，大家的身体和灵魂，都仿佛被洗礼了一般。除了唢呐的“杀伤力”巨大外，秦放歌的演绎，更是无懈可击。
当然，大家也都听出来了，秦放歌有对这首曲子，进行全新的改编和演绎，更加突出白鸟朝凤主题，也删除了不少版本中，甚至存在的小孩哭叫的声音。
他的演奏时长，足足有七分半钟，震撼得现场的观众们高朝一浪接一浪。
但这并不是这次课外作业的结束，这才两首曲子，肯定是不够的呀！
出乎绝大部分观众意外的是，秦放歌并没有着急报出下面一首曲目的名字，以至于，不少观众觉得他是不是有点累了，要歇息一阵再说。可没想到的是，秦放歌其实是在等着助手，也就是叶秀玲啦，帮他把另外几把唢呐拿出来。
这下，观众们也是越发沸腾起来，别说是直播间里的观众了，连现场这些专业的老师和学生们，也都有点闹不明白，秦放歌究竟是搞什么。
好在秦放歌没有吊大家胃口的习惯，等乐器准备到位之后，就报出接下来的曲目名字，“唢呐协奏曲，《唤凤》！”
说是协奏曲，但协奏乐队部分，现在是肯定见不到的。就还是秦放歌的唢呐独奏，其他都自行脑补吧！
他先用的还是常规的c调高音唢呐，一发声就让人惊喜，宛如陈年佳酿般的绵甜，入口柔和，回味无穷。
这一段唢呐的独吟，描绘的仿佛是“混沌初开”的朦胧意境，一切仿佛都是灰色、暗淡，幽幽低吟，偶有闪耀却一掠而过，无法剖开云雾，展现真身。
和之前的百鸟朝凤的音乐情感，有着截然不同的色彩，秦放歌对唢呐的控制把握如臻神境，演奏出柔而不虚、弱而不涩、绵而不滞的音色。这些都源自他嘴唇对哨片强大的控制能力和充沛的气劲支撑。
这也改变了很多观众对唢呐音色的传统认识，算是一上来就放了大招。把观众迫入似有还无、如梦如幻的情态，难以自己。
第一次主题出现时，乐音延绵不绝，雏凤清音乍现，是那样的神秘，若手可及又飘忽万里，可感其息闻其声终不见其形，沁入心脾的纯透，不假修饰自然宛若童稚。
随后，秦放歌所用的唢呐悄然发生了变化，换成了大g调中音唢呐，略微低沉、醇厚。不断的以变化节奏，重复主题，似乎是在不断的呼唤，鸣叫。
和标题的《唤凤》，形成了完美的对应。
这之后，秦放歌又换回c调唢呐之后，音乐也在此刻豁然展开，板式节奏相对恒定，这段附带炫技性与即兴性的旋律，为后续阐述做好的铺垫，将已有旋律画面通过超难的半音走向和复杂的节奏技巧予以重组，以达到“转换移情”的目的。
随后他所用的唢呐，又换了新的种类，d调高音唢呐出场音色紧张而尖锐，渗透力极强，这一小节是前段高朝的严肃，也是推进快板的连接。
再次回到g调中音唢呐演奏的乐段仍是一种过渡，从火热振奋的情绪中归于平淡，从快速激越的节奏中放缓步伐，从恢弘豪放的音响转化为轻声细语。利用主题音乐元素变化而来的旋律，带着冷清凄切的萧瑟感，将观众刚才波涛起伏的心绪逐步平稳下来，为下面的乐段作好准备。
紧接下来派上用场的是，东北大d调低音唢呐演奏，音色低沉柔美，又带着几分似有若无之飘逸。但少了几分惨切哀怨，纤和自然，音色圆润而不失其灵动。
唢呐的“飞指”技法，让人想起呜呜风声中的长调；而“喉音”的五度双声，让人恍若近距离聆听神奇的“呼麦”。
在主题音乐再次响过之后，唢呐开始演奏“破宫音”。一开始是淳厚的低音，雄浑悠长，让人感觉心往下沉空荡压抑；突然间变换暴躁，类似金属的摩擦，让人为之揪心焦烦不安；其后成为泛音，纯净空明，让人长舒胸中之窒闷安适泰然；然后再将过程倒置，情感随音色往复于演奏者的气唇之间。
有的观众感受到了凤凰的嘶鸣，在涅槃过程中的蜕化，或是即刻将冲破黑暗的微光。
听得更加细致入微的观众，则是通过秦放歌所演绎的多次起伏，有了更多的体味，仿佛沐浴圣光中所有一切的存在，都只为迎接凤凰的再临。
最后的一段展现给大家的是金灿灿的画面，仿佛浴火重生之后的凤凰。
乐曲最终的结束在唢呐的最高音上，这样的风险性其实很大，稍不留神就会破音或失准。这就要求演奏者必须有良好的嘴唇应变能力、强大的气息支撑、腹部嘴角的持久耐力和稳定的心理素质。
秦放歌的演奏，技术水准完全在线，不光音准稳定，力度更是掌握得恰到好处，为这首二十分钟左右的协奏曲，画上了完美的句号。
这首曲子一出，音乐厅现场简直成了沸腾的海洋，他们大都是懂唢呐的行家，秦放歌这神一般的创作以及演奏，让人不服都不行！只是，他们还要顾忌礼仪，还那么多人看直播的呢！就只能通过掌声喝彩来抒发心中的情感。 ↑返回顶部↑